话题一 共享：传统手艺传承新思路 承载着匠人匠心之情的非遗文化，彰显着巧夺天工之技的非遗项目，急需在时代的版图上，找到专业化与大众化的完美契合点。 非遗传承人公开独家配方 青瓷被誉为“瓷器之祖”，以青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，造型端庄浑朴、色泽纯洁着称于世。宜兴青瓷曾被外交部、文化部定为国礼，远销数十个国家和地区，被外国人赞为“东方的蓝宝石，精美的碧玉器”。遗憾的是，宜兴青瓷近年渐有衰败之势，技艺传承更面临断代危险。 2017年10月5日，江苏无锡非遗传承人詹杏娣打破常规、开先河，将宜兴青瓷独家釉料配方无偿捐出并公之于众，只盼望这项省级非物质文化遗产能继续流芳百年。无偿公开独家配方，意在以降低门槛来“壮大门户”。这种开放共享的心态，既是非遗文化传承的大胸襟与大格局，更是促进非遗项目社会化、市场化的有益尝试。非遗传承人詹杏娣之举，着眼大利、裨益大局，她以实际行动探索着非遗项目的现代化传承之路。 模拟考场: 独门绝活、私家秘方是传统手艺人的饭碗，从来都是秘而不宣。对于詹杏娣捐出配方的举动，你有什么看法? 请以“传统手艺遇上传承困境”为话题作文。 以开放共享探索非遗传承之道 当非遗保护遭遇小众之惑时，群策群力是必由之路;当非遗传承遭遇现实困境时，革故鼎新是不二法门。任何技艺失之于应用，那就真的变成了“遗产”，徒供观瞻与喟叹，失去了本来的生命力。对非遗文化和非遗项目来说，保护不等于抱残守缺，传承不等于僵化保守，恰恰相反，敞开门户、全民共享，让扎根民间的非遗重新归于火热的现代生活，传统技艺才能真正“以古人之规矩，开自己之生面”。 从这个意义上说，小众的非遗需要融入大众生活，民族的非遗需要绽放在世界舞台上。 话题二 融合：古诗文传诵新载体 古诗文与音乐作品的融合，既丰富了音乐的内涵，又有利于古诗文的广泛传诵，同时也增加了我们对传统文化的关怀与热爱。 改编《琵琶行》为流行歌曲 提到古诗文，人们脑海里立马跳出枯燥乏味的字眼，背诵古诗文对于学生来说更是一种折磨。但如果把枯燥的古诗文变成朗朗上口的歌曲，会是怎样一种效果呢?2017年5月，一群毕业于国内顶尖艺术高校的90后艺术生，把白居易的《琵琶行》改编成了流行歌曲，不仅旋律动听、朗朗上口，副歌部分还用上了戏曲腔，使得诗句充满韵律感，便于记忆。这段5分半钟的歌曲视频在网络上收获大量点赞，受到中学生的追捧，很多学生称看完视频后找到了背书的正确方式。这也使创作者备受鼓舞，他们接下来打算尝试改编《出师表》《蜀道难》《逍遥游》等古诗文，希望大家听完以后，可以把考试中古诗文填空的分全拿到手。 模拟考场: 你有过“学古诗文难，难于上青天”的吐槽吗?如果为古诗文插上音乐的翅膀，你会喜欢上背诵古诗文吗?请以“换种方式背古诗文”为话题，写一篇文章。 示范片段 给古文插上音乐的翅膀 古诗文变身为流行歌曲，不只是简单地加上曲子，更表现了谱曲者对于古诗文的理解。于听者而言，演唱者的表现加上曲调的搭配，让人对古诗文有了更丰富的体验与理解维度。创造性传承，赋予了古诗文新的生命力。让人们知晓创作者的原意当然重要，但引导人们挖掘自身对传统文化作品的看法，并借此创造新的继承方式，于文化传承的角度，应该更为重要。因为归根结底，古诗文并不是拿来背诵的，接续其内嵌的传统文化意蕴才是关键。 话题三 年轻化：传统戏曲革故鼎新 在新与旧之间，不抛弃传统戏曲的正宗艺术与美学风貌，赋予古典遗产以青春的生命，让经典的故事散发青春的魅力，才能为现代观众提供与传统、古典对话的空间。 给年轻人的青春版昆曲《牡丹亭》 四百多年间，物换星移，“百戏之祖”昆曲由盛而衰，《牡丹亭》的演出也随着昆曲的衰落而难得一见。珍爱昆曲如生命的着名作家白先勇，看到了昆曲目前面临的危机主要是由于观众老化和演员老化所致，他希望通过青春版《牡丹亭》的演出，造就一代年轻演员，培养昆曲人才，以年轻的演员面对年轻的观众，让传统的昆曲重新焕发出青春的生命力。 为了打造经典，青春版昆曲《牡丹亭》创作团队遵循“尊重古典而不因循守旧，利用而不滥用现代”的原则，在书法、佛像、水墨画、古琴等中国传统文化元素的根基上谨慎加入现代元素，使其回归“雅部”，变成一出既古典又现代的艺术精品，使很多观众对古老戏曲的青春魅力发出了由衷的赞叹。 模拟考场 传统戏曲需要接纳年轻观众，自身转变已刻不容缓。请以“传统戏曲的转变”为话题，写一篇文章。 示范片段 传统戏曲也要与时俱进专业演员稀缺、经典剧目面临失传、经营不善、受众群体狭窄，这些问题让传统戏曲岌岌可危。传统戏曲源自民间，其历史上的发扬光大也在民间，让这样的艺术形式重新焕发生机，同样离不开民间的认同与滋养。 传统戏曲要吸引新的受众特别是年轻人，有必要在保留精髓的基础上与时俱进。文化始终处于动态的演进过程中，抱残守缺只会让文化隔绝于世。一张照片、一段视频、一组漫画，都可能成为传统戏曲发展的契机。 话题四 生活化：当二十四节气遇见美食 在数千年的岁月里，二十四节气总结的一整套农耕时间制度指导着人们的农业生产活动，并由此衍生出了丰富多彩的民俗文化。 “食气时代”：美食版二十四节气 晶莹剔透的面条“漂浮”于鲜美的浓汤上，栩栩如生的中国龙倚靠在瓷碗旁，欢乐的小人偶忙碌着做面的各道工序……这是95后女生罗书环眼中的雨水节气与龙须面。罗书环凭借丰厚的艺术造诣，通过将二十四节气与美食的完美结合，设计出了《食气时代——二十四节气美食插画设计》。这一作品获得2017年德国红点“传达设计”大奖。 “古时农耕文明，大家都过着朴素却夯实的生活，很多神圣的祭祀时间都在节气时进行。”罗书环说，她创作的“食气时代”将美食用手绘的形式来突出视觉元素，提升传统美食的艺术性，不仅让人感觉别有趣味，更能使二十四节气的展现更多元化。她希望通过这种妙趣横生的表达手法，让人们更加乐于接受中国传统文化。 模拟考场 你会背二十四节气歌吗?你认为怎样才是对二十四节气真正的保护?请谈谈你的看法。 示范片段 在生活中“活着”才是真正的保护“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连。秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。”在古代社会，二十四节气是民众社会生活的重要节点与时间坐标。在经济全球化的今天，它的功能虽日渐减弱，但依然具有重要的文化认同价值。2016年，我国申报的“二十四节气——中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践”成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。申遗成功不应是终点，而应是一个新的里程碑。我们要做的，不是将二十四节气束之高阁，而是赋予其新的形式，让更多人了解它的内涵，让它在生活中“活着”。 话题五 创意化：传统文化与现代创意相契合 博物馆是一国文化的精粹之地，拥有深厚的文化底蕴，文创产品就是连接博物馆文化与游客的载体，研发者需要将传统元素与新潮的思维融于文创产品之中。 打造博物馆的“最后一个展厅” 博物馆是保护和传承传统文化的重要殿堂。近年来，越来越多的博物馆着眼于将传统文化与现代创意进行结合，打造文创产品。 苏州博物馆老馆有一棵紫藤树，为500年前明代画家文徵明亲手所植。经历岁月变迁，这棵树依旧生命力旺盛。于是，工作人员亲手采集、晾晒、筛选、试种，选出合适的种子配以精美雅致的包装，作为文徵明大展的配套文创产品，获得了游客们的“点赞”。 一颗小小的种子，不仅凝结着紫藤老树的沧桑历史，更是带着文徵明印迹的风雅艺术。一件优秀的文创产品，不仅具有纪念意义，也能引起更多人对博物馆、对馆藏文物的好奇心。从这个意义上来说，文创产品就是博物馆的“最后一个展厅”，是可以被游客带回家的展厅。 模拟考场 你买过文创产品吗?在选择一个文创产品时，你更看重产品形式还是文化内涵?请谈谈你的看法。 示范片段 给产品以文化增值曾经，台北故宫博物院的“翡翠白菜”文创产品与“朕知道了”胶带纸被人们津津乐道，北京故宫博物院推出的“故宫古建筑纹饰填色书”与“故宫日历”等文创产品也掀起了购买热潮。近年来，古老的传统文化与现代文化创意产业相契合，引领着文化风潮。 文创产品带动了社会对传统文化的了解和喜爱，也为创作者带来物质收益，这诚然是好事。然而，需要注意的是，目前多家博物馆的文创产品都存在简单化、同质化的问题。若想真正把文创产品打造成传统文化的“最后一个展厅”，那就不能一味制造缺乏文化增值的产品。