南京大屠杀已经过去70余年了，《南京!南京!》影片上映时，久违的黑白画面依然清晰地挖掘出人们记忆深处的沉淀。这次与以往的纪录片或者电视不同，我们看到了一个全新视角的战争和屠杀。黑与白，简单的对比如同大脑里面尘封的记忆，清晰而又持久;失去了色彩，却增加了想象的空间;失去了血色的恐惧，却增加了对战争的恐惧。黑与白，不在乎视觉上表现战争的血腥，而在于通过战争的原态趋引领大家对战争的思考。
所谓立意，往往是一部艺术作品的灵魂，是一部作品所希望表达出来的内在含义，立意高下，直接影响到作品的格调高下，《南京!南京!》从一个日本兵的`眼中来观察这个战争，通过战争的表现，去挖掘战争的实质：一个施暴者尚有痛苦和崩溃，那么受害者的痛苦更有多少呢?假若是从一个受难者角度来看这场战争，我们是不是会被悲情所缠绕，被屈辱所充满，忘却对战争本身的反思呢?影片通过表现施暴者的痛苦、绝望、崩溃，反差形容受害者的极度痛苦和灾难。
第一次拿着刺刀刺死手无寸铁的人，会有紧张和不适，当看到尸横遍野，习以为常以后，神经麻木了，杀人变成了一种习惯。但总有醒来的人，总有麻木后醒来的时候，看到人如此轻易的被杀死，对人生存的意义便会开始怀疑，这个人类固有的道德力量虽然弱小，但尚未泯灭。
“活着比死难受”角川自杀前跟自己同僚的最后一句话，反映出一个普通人在战争机器的驱动下，草菅人命后对生命的反思。
如果说，它仅仅是掀开陈年的伤疤，仅仅是在控诉日本军国主义的残暴，仅仅停留在展现三十年代末中国人不堪忍受的屈辱，那么，电影在立意方面便容易出现缺失
然而所幸的是，这部片子的导演恰好在立意和新意方面表现翘楚，令人回味，将这部悲情作品升华到了新的高度，用新的视角俯瞰了这个历史的剧痛：我们不再停留在控诉和仇恨的层面，我们不再胶着在屈辱和反抗上面，我们从人性的内在良知面前重新看到人类自身道德的力量，正如小豆子生生不息的顽强生命力，人类的道德的力量虽然弱小，却始终活着，并希望有一天强大起来，有足够的勇气和力量拒绝所有的战争!拒绝所有的残暴!